2026
Art Shows
2025國際參展省思
2025國際參展省思
建議閱讀後再規劃參與2026國際展覽事宜
LEXPO 與新興藝術市場的現況
LEXPO成立至今已經參與大小近百場藝博會、藝廊展覽、藝術家個展協助規劃。多次收到藝術家在網路看到新聞或是專業藝術市場剖析現況，但其論述的市場背後是成熟的藝術生態系統、國際藏家網絡以及龐大的媒體曝光。我們的藝博與展覽有許多新興藝術家參與，真實的現況大多是知名度較低，進入國際市場時更是一張白紙，沒有既有的收藏群體支撐，也無固定產量與產值，因此無法直接以高端藝術市場的模式與評論作為對照討論。
全球與台灣環境帶來的挑戰
2025年的全球經濟環境帶來了更大的不確定性，這個狀況放緩使得收藏家與大眾消費者更趨於保守，在購買藝術品時的支出意願減弱。這種現象對於高端市場或許影響有限，因為成熟藏家群體仍有相對穩定的財力支撐，但對於新興藝術家而言卻是極大的挑戰。新興市場原本就仰賴小額收藏者或首次接觸藝術品的消費者，這群人的消費力受到經濟波動影響更為直接。 台灣的政治與經濟情勢同樣牽動著藝術市場的穩定性。2025年「當代藝博」宣布明年停辦，象徵著本地藝術生態在政策、資金與市場信心上的不確定，整體產業缺乏穩定的支持系統。與此同時，台灣一知名藝術電商平台宣布停止營運，進一步突顯了線上銷售渠道的脆弱性。在歐美市場，線上銷售已經高度成熟，成為藝術家與藏家常見的交易方式，而亞洲市場才剛逐步跟上這股趨勢，尚未有足夠時間形成穩固的生態鏈，卻過早面臨一平台退場的狀況，對於許多已經建立起電商銷售概念、並期望透過線上管道拓展曝光的藝術產業工作者而言是一個沉重的打擊，目前仍持續營運的藝術電商平台，也努力在藝術市場的現實需求與自身的經營模式之間尋求平衡，嘗試在維繫創作者曝光、滿足藏家需求與確保平台可持續發展之間找到良善的循環。
線上線下的轉換與新突破口
個人品牌方式經營的藝術家們將面臨更高的經營門檻，不得不將更多心力投入社群媒體，但在競爭激烈且演算法日益收縮的環境下，想要獲得自然流量與有效曝光變得愈加困難，於是造成投入的心力容易在資訊洪流中被淹沒，無法觸及潛在藏家或關注藝術的群體。在這樣的情況下，如果無法在線上執行高度曝光，那麼藝術家也須在線下領域中極力爭取機會，無論是參與展覽、藝術市集、品牌合作、講座或是社群聚會，都可能成為擴大知名度與累積人脈的重要管道。 畢竟當代文化與社會運行模式已經與過往大相徑庭，僅依靠單一渠道已難以支撐藝術家品牌的長期發展。藝術家需要的不僅是作品本身的創作力，還有對市場環境的理解與應對策略。當傳統渠道不再穩定，新的跨國合作、獨立策展、媒體敘事與品牌聯名就會成為可能的突破口。藝術品的價值始終在於它如何在世界中被看見、被理解與被回應，而這正是藝術家在當下挑戰中持續前行的最大動力。
藝術產業背後的成本與價值
藝文展覽專案與合作通常都無法有完全標準化的流程，因為每一位藝術家都是獨特的個體，而我司每一次專案更是跨越不同國家、人種、文化與語言的挑戰。這樣的執行往往需要極高的時間成本，背後隱含著大量的溝通、調整與錯誤修正。我們收取的服務費真正的價值在於替藝術家省下了反覆摸索的時間與可能承擔的錯誤成本。我司一站式參展服務讓藝術家只需專注於創作，其餘由我們全程處理－行政：流程規劃、文件翻譯、溝通協調 / 設計：橫幅、海報、目錄電子檔製作 / 物流：作品代收、倉儲、布展、卸展、運輸、集運、報關 / 現場：翻譯銷售人員、開幕接待 / 宣傳：專業攝影、社群曝光、公關合作、當地協會與單位聯繫 / 金流：國際收款與結算。
國際參展的定位與藝術價值的建構
國際參展是眾多曝光手段之一。參展的目的並非為了追求展出而展出，而是應該與藝術家的整體發展策略相呼應。若藝術家有足夠的預算與心力，參與國際展覽確實是一種值得鼓勵的投資，就像個人參與社交活動、商會、協會或課程一樣，能夠在不同文化與市場中建立人脈、提升曝光並獲取回饋。 藝術價格與價值：當藝術創作真正站上銷售舞台的那一刻，它就已經被視為一件商品。藝術家能夠為作品訂定價格，但最終的市場價值卻是由消費者以及無數觀者的回應所共同建構而成。上述各種因素導致未來藝術市場將更依賴多元的曝光模式去影響自身品牌定位與創作定價。
LEXPO 與新興藝術市場的現況
LEXPO成立至今已經參與大小近百場藝博會、藝廊展覽、藝術家個展協助規劃。多次收到藝術家在網路看到新聞或是專業藝術市場剖析現況，但其論述的市場背後是成熟的藝術生態系統、國際藏家網絡以及龐大的媒體曝光。我們的藝博與展覽有許多新興藝術家參與，真實的現況大多是知名度較低，進入國際市場時更是一張白紙，沒有既有的收藏群體支撐，也無固定產量與產值，因此無法直接以高端藝術市場的模式與評論作為對照討論。
全球與台灣環境帶來的挑戰
2025年的全球經濟環境帶來了更大的不確定性，這個狀況放緩使得收藏家與大眾消費者更趨於保守，在購買藝術品時的支出意願減弱。這種現象對於高端市場或許影響有限，因為成熟藏家群體仍有相對穩定的財力支撐，但對於新興藝術家而言卻是極大的挑戰。新興市場原本就仰賴小額收藏者或首次接觸藝術品的消費者，這群人的消費力受到經濟波動影響更為直接。 台灣的政治與經濟情勢同樣牽動著藝術市場的穩定性。2025年「當代藝博」宣布明年停辦，象徵著本地藝術生態在政策、資金與市場信心上的不確定，整體產業缺乏穩定的支持系統。與此同時，台灣一知名藝術電商平台宣布停止營運，進一步突顯了線上銷售渠道的脆弱性。在歐美市場，線上銷售已經高度成熟，成為藝術家與藏家常見的交易方式，而亞洲市場才剛逐步跟上這股趨勢，尚未有足夠時間形成穩固的生態鏈，卻過早面臨一平台退場的狀況，對於許多已經建立起電商銷售概念、並期望透過線上管道拓展曝光的藝術產業工作者而言是一個沉重的打擊，目前仍持續營運的藝術電商平台，也努力在藝術市場的現實需求與自身的經營模式之間尋求平衡，嘗試在維繫創作者曝光、滿足藏家需求與確保平台可持續發展之間找到良善的循環。
線上線下的轉換與新突破口
個人品牌方式經營的藝術家們將面臨更高的經營門檻，不得不將更多心力投入社群媒體，但在競爭激烈且演算法日益收縮的環境下，想要獲得自然流量與有效曝光變得愈加困難，於是造成投入的心力容易在資訊洪流中被淹沒，無法觸及潛在藏家或關注藝術的群體。在這樣的情況下，如果無法在線上執行高度曝光，那麼藝術家也須在線下領域中極力爭取機會，無論是參與展覽、藝術市集、品牌合作、講座或是社群聚會，都可能成為擴大知名度與累積人脈的重要管道。 畢竟當代文化與社會運行模式已經與過往大相徑庭，僅依靠單一渠道已難以支撐藝術家品牌的長期發展。藝術家需要的不僅是作品本身的創作力，還有對市場環境的理解與應對策略。當傳統渠道不再穩定，新的跨國合作、獨立策展、媒體敘事與品牌聯名就會成為可能的突破口。藝術品的價值始終在於它如何在世界中被看見、被理解與被回應，而這正是藝術家在當下挑戰中持續前行的最大動力。
藝術產業背後的成本與價值
藝文展覽專案與合作通常都無法有完全標準化的流程，因為每一位藝術家都是獨特的個體，而我司每一次專案更是跨越不同國家、人種、文化與語言的挑戰。這樣的執行往往需要極高的時間成本，背後隱含著大量的溝通、調整與錯誤修正。我們收取的服務費真正的價值在於替藝術家省下了反覆摸索的時間與可能承擔的錯誤成本。我司一站式參展服務讓藝術家只需專注於創作，其餘由我們全程處理－行政：流程規劃、文件翻譯、溝通協調 / 設計：橫幅、海報、目錄電子檔製作 / 物流：作品代收、倉儲、布展、卸展、運輸、集運、報關 / 現場：翻譯銷售人員、開幕接待 / 宣傳：專業攝影、社群曝光、公關合作、當地協會與單位聯繫 / 金流：國際收款與結算。
國際參展的定位與藝術價值的建構
國際參展是眾多曝光手段之一。參展的目的並非為了追求展出而展出，而是應該與藝術家的整體發展策略相呼應。若藝術家有足夠的預算與心力，參與國際展覽確實是一種值得鼓勵的投資，就像個人參與社交活動、商會、協會或課程一樣，能夠在不同文化與市場中建立人脈、提升曝光並獲取回饋。 藝術價格與價值：當藝術創作真正站上銷售舞台的那一刻，它就已經被視為一件商品。藝術家能夠為作品訂定價格，但最終的市場價值卻是由消費者以及無數觀者的回應所共同建構而成。上述各種因素導致未來藝術市場將更依賴多元的曝光模式去影響自身品牌定位與創作定價。
LEXPO 與新興藝術市場的現況
LEXPO成立至今已經參與大小近百場藝博會、藝廊展覽、藝術家個展協助規劃。多次收到藝術家在網路看到新聞或是專業藝術市場剖析現況，但其論述的市場背後是成熟的藝術生態系統、國際藏家網絡以及龐大的媒體曝光。我們的藝博與展覽有許多新興藝術家參與，真實的現況大多是知名度較低，進入國際市場時更是一張白紙，沒有既有的收藏群體支撐，也無固定產量與產值，因此無法直接以高端藝術市場的模式與評論作為對照討論。
全球與台灣環境帶來的挑戰
2025年的全球經濟環境帶來了更大的不確定性，這個狀況放緩使得收藏家與大眾消費者更趨於保守，在購買藝術品時的支出意願減弱。這種現象對於高端市場或許影響有限，因為成熟藏家群體仍有相對穩定的財力支撐，但對於新興藝術家而言卻是極大的挑戰。新興市場原本就仰賴小額收藏者或首次接觸藝術品的消費者，這群人的消費力受到經濟波動影響更為直接。 台灣的政治與經濟情勢同樣牽動著藝術市場的穩定性。2025年「當代藝博」宣布明年停辦，象徵著本地藝術生態在政策、資金與市場信心上的不確定，整體產業缺乏穩定的支持系統。與此同時，台灣一知名藝術電商平台宣布停止營運，進一步突顯了線上銷售渠道的脆弱性。在歐美市場，線上銷售已經高度成熟，成為藝術家與藏家常見的交易方式，而亞洲市場才剛逐步跟上這股趨勢，尚未有足夠時間形成穩固的生態鏈，卻過早面臨一平台退場的狀況，對於許多已經建立起電商銷售概念、並期望透過線上管道拓展曝光的藝術產業工作者而言是一個沉重的打擊，目前仍持續營運的藝術電商平台，也努力在藝術市場的現實需求與自身的經營模式之間尋求平衡，嘗試在維繫創作者曝光、滿足藏家需求與確保平台可持續發展之間找到良善的循環。
線上線下的轉換與新突破口
個人品牌方式經營的藝術家們將面臨更高的經營門檻，不得不將更多心力投入社群媒體，但在競爭激烈且演算法日益收縮的環境下，想要獲得自然流量與有效曝光變得愈加困難，於是造成投入的心力容易在資訊洪流中被淹沒，無法觸及潛在藏家或關注藝術的群體。在這樣的情況下，如果無法在線上執行高度曝光，那麼藝術家也須在線下領域中極力爭取機會，無論是參與展覽、藝術市集、品牌合作、講座或是社群聚會，都可能成為擴大知名度與累積人脈的重要管道。 畢竟當代文化與社會運行模式已經與過往大相徑庭，僅依靠單一渠道已難以支撐藝術家品牌的長期發展。藝術家需要的不僅是作品本身的創作力，還有對市場環境的理解與應對策略。當傳統渠道不再穩定，新的跨國合作、獨立策展、媒體敘事與品牌聯名就會成為可能的突破口。藝術品的價值始終在於它如何在世界中被看見、被理解與被回應，而這正是藝術家在當下挑戰中持續前行的最大動力。
藝術產業背後的成本與價值
藝文展覽專案與合作通常都無法有完全標準化的流程，因為每一位藝術家都是獨特的個體，而我司每一次專案更是跨越不同國家、人種、文化與語言的挑戰。這樣的執行往往需要極高的時間成本，背後隱含著大量的溝通、調整與錯誤修正。我們收取的服務費真正的價值在於替藝術家省下了反覆摸索的時間與可能承擔的錯誤成本。我司一站式參展服務讓藝術家只需專注於創作，其餘由我們全程處理－行政：流程規劃、文件翻譯、溝通協調 / 設計：橫幅、海報、目錄電子檔製作 / 物流：作品代收、倉儲、布展、卸展、運輸、集運、報關 / 現場：翻譯銷售人員、開幕接待 / 宣傳：專業攝影、社群曝光、公關合作、當地協會與單位聯繫 / 金流：國際收款與結算。
國際參展的定位與藝術價值的建構
國際參展是眾多曝光手段之一。參展的目的並非為了追求展出而展出，而是應該與藝術家的整體發展策略相呼應。若藝術家有足夠的預算與心力，參與國際展覽確實是一種值得鼓勵的投資，就像個人參與社交活動、商會、協會或課程一樣，能夠在不同文化與市場中建立人脈、提升曝光並獲取回饋。 藝術價格與價值：當藝術創作真正站上銷售舞台的那一刻，它就已經被視為一件商品。藝術家能夠為作品訂定價格，但最終的市場價值卻是由消費者以及無數觀者的回應所共同建構而成。上述各種因素導致未來藝術市場將更依賴多元的曝光模式去影響自身品牌定位與創作定價。
LEXPO 與新興藝術市場的現況
LEXPO成立至今已經參與大小近百場藝博會、藝廊展覽、藝術家個展協助規劃。多次收到藝術家在網路看到新聞或是專業藝術市場剖析現況，但其論述的市場背後是成熟的藝術生態系統、國際藏家網絡以及龐大的媒體曝光。我們的藝博與展覽有許多新興藝術家參與，真實的現況大多是知名度較低，進入國際市場時更是一張白紙，沒有既有的收藏群體支撐，也無固定產量與產值，因此無法直接以高端藝術市場的模式與評論作為對照討論。
全球與台灣環境帶來的挑戰
2025年的全球經濟環境帶來了更大的不確定性，這個狀況放緩使得收藏家與大眾消費者更趨於保守，在購買藝術品時的支出意願減弱。這種現象對於高端市場或許影響有限，因為成熟藏家群體仍有相對穩定的財力支撐，但對於新興藝術家而言卻是極大的挑戰。新興市場原本就仰賴小額收藏者或首次接觸藝術品的消費者，這群人的消費力受到經濟波動影響更為直接。 台灣的政治與經濟情勢同樣牽動著藝術市場的穩定性。2025年「當代藝博」宣布明年停辦，象徵著本地藝術生態在政策、資金與市場信心上的不確定，整體產業缺乏穩定的支持系統。與此同時，台灣一知名藝術電商平台宣布停止營運，進一步突顯了線上銷售渠道的脆弱性。在歐美市場，線上銷售已經高度成熟，成為藝術家與藏家常見的交易方式，而亞洲市場才剛逐步跟上這股趨勢，尚未有足夠時間形成穩固的生態鏈，卻過早面臨一平台退場的狀況，對於許多已經建立起電商銷售概念、並期望透過線上管道拓展曝光的藝術產業工作者而言是一個沉重的打擊，目前仍持續營運的藝術電商平台，也努力在藝術市場的現實需求與自身的經營模式之間尋求平衡，嘗試在維繫創作者曝光、滿足藏家需求與確保平台可持續發展之間找到良善的循環。
線上線下的轉換與新突破口
個人品牌方式經營的藝術家們將面臨更高的經營門檻，不得不將更多心力投入社群媒體，但在競爭激烈且演算法日益收縮的環境下，想要獲得自然流量與有效曝光變得愈加困難，於是造成投入的心力容易在資訊洪流中被淹沒，無法觸及潛在藏家或關注藝術的群體。在這樣的情況下，如果無法在線上執行高度曝光，那麼藝術家也須在線下領域中極力爭取機會，無論是參與展覽、藝術市集、品牌合作、講座或是社群聚會，都可能成為擴大知名度與累積人脈的重要管道。 畢竟當代文化與社會運行模式已經與過往大相徑庭，僅依靠單一渠道已難以支撐藝術家品牌的長期發展。藝術家需要的不僅是作品本身的創作力，還有對市場環境的理解與應對策略。當傳統渠道不再穩定，新的跨國合作、獨立策展、媒體敘事與品牌聯名就會成為可能的突破口。藝術品的價值始終在於它如何在世界中被看見、被理解與被回應，而這正是藝術家在當下挑戰中持續前行的最大動力。
藝術產業背後的成本與價值
藝文展覽專案與合作通常都無法有完全標準化的流程，因為每一位藝術家都是獨特的個體，而我司每一次專案更是跨越不同國家、人種、文化與語言的挑戰。這樣的執行往往需要極高的時間成本，背後隱含著大量的溝通、調整與錯誤修正。我們收取的服務費真正的價值在於替藝術家省下了反覆摸索的時間與可能承擔的錯誤成本。我司一站式參展服務讓藝術家只需專注於創作，其餘由我們全程處理－行政：流程規劃、文件翻譯、溝通協調 / 設計：橫幅、海報、目錄電子檔製作 / 物流：作品代收、倉儲、布展、卸展、運輸、集運、報關 / 現場：翻譯銷售人員、開幕接待 / 宣傳：專業攝影、社群曝光、公關合作、當地協會與單位聯繫 / 金流：國際收款與結算。
國際參展的定位與藝術價值的建構
國際參展是眾多曝光手段之一。參展的目的並非為了追求展出而展出，而是應該與藝術家的整體發展策略相呼應。若藝術家有足夠的預算與心力，參與國際展覽確實是一種值得鼓勵的投資，就像個人參與社交活動、商會、協會或課程一樣，能夠在不同文化與市場中建立人脈、提升曝光並獲取回饋。 藝術價格與價值：當藝術創作真正站上銷售舞台的那一刻，它就已經被視為一件商品。藝術家能夠為作品訂定價格，但最終的市場價值卻是由消費者以及無數觀者的回應所共同建構而成。上述各種因素導致未來藝術市場將更依賴多元的曝光模式去影響自身品牌定位與創作定價。
最後，非常感謝曾經共同參與合作的每一位創作者。每一次展出與交流，都是推動我們持續前進的重要力量。
期盼在新的一年裡，能與更多具有熱情與想法的藝術家相遇，攜手創造更多被記住與傳遞的時刻。
最後，非常感謝曾經共同參與合作的每一位創作者。
每一次展出與交流，都是推動我們持續前進的重要力量。
期盼在新的一年裡，能與更多具有熱情與想法的藝術家相遇，攜手創造更多被記住與傳遞的時刻。
2026 國際展覽
2026 國際展覽
新的一年我們期望繼續跨越地域與文化邊界，建立起更具彈性的合作模式。
LEXPO 策展人旅居倫敦拓展歐陸人脈資源，並啟動日本大阪Subtlehaus 駐村空間 ＆ REFLECTION藝術觀察誌（媒體平台），構築起更多亞洲與歐洲連結。
未來，我們將以此為基礎，持續推動國際展覽與合作計劃，讓更多藝術家能透過雙向交流，獲得被世界看見的機會。
＊標記為待申請審核或主辦未公布確切日期時間
6-10 Feb | Galerie Mona Lisa 法國巴黎藝廊聯展
6-10 Feb・服務費用：16000元/乙件作品/30x40cm/含國際運費與關稅（原價格為20000元，本次展覽獲得藝文單位贊助部分成本回饋給創作者）。LEXPO每年規劃1-2場藝廊展覽，小型的藝廊展覽雖沒有藝博會人流與宣傳曝光高，但因為藝廊定位精準，也有基礎藏家受眾，銷售狀況與藝博會以比例對照其實不相上下。近年歐洲租金、人事與稅額不斷調漲，我們在預算控管下極力維持成本與費用的平衡，讓欲參展但預算較低的創作者也有國際曝光的機會。 展覽藝廊位於巴黎左岸鑽石區(32 Rue de Varenne, 75007 Paris) 蒙娜麗莎藝廊，過去合作多次呈現與成果皆完善驚艷，此次策展主題為「交錯之光：東方與西方之光的相遇」（Lumières croisées : La rencontre des lumières d’Orient et d’Occident） 本次展覽探討東西方文化交會時所綻放的詩意。作品中既承載傳統的印記，也展現當代的創新，構築出一場記憶與現代性之間的微妙對話。歡迎與主題性有共鳴的創作者參與甄選報名。
12-15 Feb | Art Capital Paris 法國巴黎大皇宮沙龍展
12-15 Feb・服務費用：60000元/乙件作品60x70cm~80x100cm可2或4小幅拼接成一大幅/不含國際運費與關稅。巴黎大皇宮藝術之都沙龍展於1884年在巴黎創辦，由法國政府文化部、法國國家博物館、巴黎大皇宮聯合主辦，每年在巴黎大皇宮舉行，這個藝術殿堂自一個多世紀以來接待了來自世界各地的藝術家，如梵谷、塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、達利、畢卡索、夏加爾、莫迪利阿尼、達利、賈柯梅蒂、趙無極和朱德群等無數藝術大師都從這個展覽走出來，為世人所熟識，是藝術生涯的重要里程碑！「香榭麗舍巴黎大皇宮」，走過百年歷史動盪，翻新修復後會再次展現歷久彌新的迷人風采，展期間曝光人流近萬人，地點絕佳，國際藝廊與藝術家齊聚，若能親臨展覽現場，巴黎的各式大展百花齊放更是拓展藝術文化視野的絕佳機會。
16-19 Apr | art3f Luxenbourg 盧森堡藝博
16-19 Apr・服務費用：32000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。LEXPO每年會參與新的歐洲城市藝博拓展藝文人脈資源與探尋市場，今年選擇盧森堡（Luxembourg）人口雖然不大，但經濟與文化資源豐富，是歐洲的一個金融、行政與文化交匯點。政府對於文化與藝術事務支持，多項藝文政策鼓勵國際化與創新性。曾參與的國際藝廊同業表示當地價格範圍從親民到中價位藝術品都有；對收藏者來說，不一定要求藝術品非常實驗或非常前衛，更看重作品帶來的情感或視覺觸動。觀眾願意為「看得懂、有共鳴、有美感」的作品買單，美感更具體希望創作能「融入生活空間」，因此色彩和諧、構圖優雅、材質精緻，或具詩意敘事的攝影與影像。
30 Apr-3 May | BANK ART FAIR 韓國首爾春季藝博
30Apr-3 May・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。根據2025 SETEC 首爾藝博觀察顯示，韓國市場購置藝術品常作為家居裝飾，對藝術的需求明確且具有潛力。消費者在購買時特別在意性價比與藝術家知名度。小尺幅作品多在 10–60 萬韓幣成交，若超過 100 萬韓幣，一般買家會相對謹慎考慮。當地藏家對本土畫廊忠誠度高，但這也代表新進藝術家若能以鮮明的角色或 IP 切入，展現獨特性，依然能吸引觀眾目光。觀展人特別喜歡系列性、色彩統一的作品，而親子觀眾比例高，更傾向於簡單明快、易於理解的題材。大多數觀眾雖以快速瀏覽為主，但若作品能觸發文化或生活經驗的共鳴，便能激發購買意願。整體而言，韓國市場正在成長中，對於懂得結合「視覺吸引＋角色特色」的藝術家，是值得嘗試與布局的舞台。
8-10 May | Art International Zurich 瑞士蘇黎世藝博
8-10 May・服務費用：36000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。在 2025 年蘇黎世藝術博我們所帶領的藝術家全數首次於瑞士亮相，即創下銷售佳績。瑞士觀眾以務實聞名，觀眾多為金融、建築、室內設計相關行業，對於購置藝術品會納入投資角度思考，近一步關注藝術家的品牌經營狀況、資歷與知名度。然而，由於瑞士人均所得高，在中低價位作品的購置上，相較其他國家更具消費力，讓新興藝術家擁有進入市場的實際機會。亞洲畫廊在展會中比例不高，而我們展出的作品以深厚的文化底蘊和多元視角，為博覽會帶來獨特價值與多樣性。未來，我們亦將持續深化在地連結，並已與 Ananasli 文化協會 （Art Basel台灣之夜主辦）確認合作宣傳，讓更多瑞士觀眾能看見亞洲藝術的能量。
*Aug | BANK ART FAIR 韓國首爾夏季藝博
待主辦公布日期・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。根據2025 SETEC 首爾藝博觀察顯示，韓國市場購置藝術品常作為家居裝飾，對藝術的需求明確且具有潛力。消費者在購買時特別在意性價比與藝術家知名度。小尺幅作品多在 10–60 萬韓幣成交，若超過 100 萬韓幣，一般買家會相對謹慎考慮。當地藏家對本土畫廊忠誠度高，但這也代表新進藝術家若能以鮮明的角色或 IP 切入，展現獨特性，依然能吸引觀眾目光。觀展人特別喜歡系列性、色彩統一的作品，而親子觀眾比例高，更傾向於簡單明快、易於理解的題材。大多數觀眾雖以快速瀏覽為主，但若作品能觸發文化或生活經驗的共鳴，便能激發購買意願。整體而言，韓國市場正在成長中，對於懂得結合「視覺吸引＋角色特色」的藝術家，是值得嘗試與布局的舞台。
*Sep | Whatz Art Fair HongKong 香港飯店藝博
待主辦公布日期・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。LEXPO首次計畫參與香港藝博，欲啟動雙向交流與歐美藝術家共同展出。香港中低價位藝術市場活躍，收藏者多為新手藏家與中產階層。他們購買藝術品時往往結合「裝飾效果」與「寓意價值」的考量，偏好象徵吉祥、幸運與積極能量的圖像，並傾向選擇色彩鮮明卻不刺眼的作品，如紅、黃，潮流元素與角色 IP 也具有市場吸引力，尤其是能結合當代語言與大眾文化的創作。作品尺寸以中小尺幅最受歡迎。策展主題：「吉光片羽 Shards of Auspice」「符號」是文化的共通語言。從象徵吉祥與幸運的傳統意象，到潮流文化與當代藝術的跨界語彙，本展以《吉光片羽》為題，邀集世界各地的藝術家，共同探索符號如何在流轉之中被拆解、轉譯與再造。這些片段宛如散落的光羽，承載著記憶與寓意，重新拼湊成與當下生活相連的景象。在這裡，符號不僅是文化記憶的碎片，更化為藝術家與觀者共享的靈感與能量。
*Oct | Art Shopping Paris 法國巴黎羅浮宮藝博
待主辦公布日期・服務費用：52000元/100cm寬250cm高牆面/顯示尺寸內不限制作品數量或大小/不含國際運費與關稅。Art Shopping 是巴黎最具代表性的公眾藝術博覽會，每年在羅浮宮卡魯塞爾展會廳舉行。觀眾以新手藏家、設計與時尚圈買家，以及遊客群體為主，來場人次高、氛圍親民，主打「可負擔」與「獨特」，因此低至中價位的作品有較大銷售機會。法國藝術市場結構多元，除了高端拍賣與藍籌藝術，低價位藝術市場同樣活躍，特別是在巴黎。這個區間的收藏者多為年輕專業人士、新手藏家，以及對藝術抱有興趣的中產階級。他們通常並非以投資為唯一目標，而是希望購買能夠裝飾居家或辦公空間、帶來個人情感共鳴的作品。作品價格多集中於 €200–€2,000 區間，油畫、攝影、插畫與小型雕塑特別受歡迎。觀眾傾向於選擇色彩鮮明、視覺直觀或具故事性的作品，能立即引起共鳴或帶有裝飾性的藝術更具市場吸引力。
*Nov | Discovery Art Frankfurt 德國法蘭克福藝博
待主辦公布日期・服務費用：36000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。德國參展因瑞士藏家及友人推薦而推動，將同步協助宣傳邀請德國當地藏家參與觀展，拓展國際人脈與收藏基礎，觀眾以新手收藏者、設計與建築產業買家、跨國專業人士，通常尋求具裝飾性、情感共鳴與文化深度的作品，強調作品的真誠與藝術家個人理念，對「具特色的視覺語言」（辨識度）與「能融入生活空間的美學」（中小尺幅、作品能帶來平靜、啟發或正向能量，而不是強烈衝突或壓迫感）有高度興趣，德國收藏者很理性，他們想要的作品必須 兼具個人特色與實用價值。
*Dec | Unknown Asia Osaka 日本大阪藝博
待主辦公布日期・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。日本藝術市場雖然整體偏向保守，但中低價位區間依然活躍。台幣 5,000–30,000 元的作品適合首次接觸藝術收藏的觀眾，這類價位常見於插畫、版畫、攝影小品，以及小尺幅原作。日本觀眾重視「精緻」與「細節」，即便是較低價位作品，也期待有乾淨完整的完成度與專業呈現。他們喜歡能帶來療癒感、自然意象或詩意氛圍的題材，也偏好角色鮮明、可延伸為 IP 的形象。對於異國元素，日本藏家有一定好奇心，但更欣賞能展現文化深度與誠意的作品，而非僅表面的符號化。由於居住空間有限，小尺幅作品在市場上特別受歡迎，既容易收藏，也能作為裝飾融入日常生活。UNKNOWN ASIA Osaka 的觀眾多來自設計產業與文化圈，對「新鮮感」與「獨特性」高度敏感，對新接觸日本市場的藝術家來說，是個能切入日本市場、逐步建立品牌與國際人脈的良好契機。
6-10 Feb | Galerie Mona Lisa 法國巴黎藝廊聯展
6-10 Feb・服務費用：16000元/乙件作品/30x40cm/含國際運費與關稅（原價格為20000元，本次展覽獲得藝文單位贊助部分成本回饋給創作者）。LEXPO每年規劃1-2場藝廊展覽，小型的藝廊展覽雖沒有藝博會人流與宣傳曝光高，但因為藝廊定位精準，也有基礎藏家受眾，銷售狀況與藝博會以比例對照其實不相上下。近年歐洲租金、人事與稅額不斷調漲，我們在預算控管下極力維持成本與費用的平衡，讓欲參展但預算較低的創作者也有國際曝光的機會。 展覽藝廊位於巴黎左岸鑽石區(32 Rue de Varenne, 75007 Paris) 蒙娜麗莎藝廊，過去合作多次呈現與成果皆完善驚艷，此次策展主題為「交錯之光：東方與西方之光的相遇」（Lumières croisées : La rencontre des lumières d’Orient et d’Occident） 本次展覽探討東西方文化交會時所綻放的詩意。作品中既承載傳統的印記，也展現當代的創新，構築出一場記憶與現代性之間的微妙對話。歡迎與主題性有共鳴的創作者參與甄選報名。
12-15 Feb | Art Capital Paris 法國巴黎大皇宮沙龍展
12-15 Feb・服務費用：60000元/乙件作品60x70cm~80x100cm可2或4小幅拼接成一大幅/不含國際運費與關稅。巴黎大皇宮藝術之都沙龍展於1884年在巴黎創辦，由法國政府文化部、法國國家博物館、巴黎大皇宮聯合主辦，每年在巴黎大皇宮舉行，這個藝術殿堂自一個多世紀以來接待了來自世界各地的藝術家，如梵谷、塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、達利、畢卡索、夏加爾、莫迪利阿尼、達利、賈柯梅蒂、趙無極和朱德群等無數藝術大師都從這個展覽走出來，為世人所熟識，是藝術生涯的重要里程碑！「香榭麗舍巴黎大皇宮」，走過百年歷史動盪，翻新修復後會再次展現歷久彌新的迷人風采，展期間曝光人流近萬人，地點絕佳，國際藝廊與藝術家齊聚，若能親臨展覽現場，巴黎的各式大展百花齊放更是拓展藝術文化視野的絕佳機會。
16-19 Apr | art3f Luxenbourg 盧森堡藝博
16-19 Apr・服務費用：32000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。LEXPO每年會參與新的歐洲城市藝博拓展藝文人脈資源與探尋市場，今年選擇盧森堡（Luxembourg）人口雖然不大，但經濟與文化資源豐富，是歐洲的一個金融、行政與文化交匯點。政府對於文化與藝術事務支持，多項藝文政策鼓勵國際化與創新性。曾參與的國際藝廊同業表示當地價格範圍從親民到中價位藝術品都有；對收藏者來說，不一定要求藝術品非常實驗或非常前衛，更看重作品帶來的情感或視覺觸動。觀眾願意為「看得懂、有共鳴、有美感」的作品買單，美感更具體希望創作能「融入生活空間」，因此色彩和諧、構圖優雅、材質精緻，或具詩意敘事的攝影與影像。
30 Apr-3 May | BANK ART FAIR 韓國首爾春季藝博
30Apr-3 May・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。根據2025 SETEC 首爾藝博觀察顯示，韓國市場購置藝術品常作為家居裝飾，對藝術的需求明確且具有潛力。消費者在購買時特別在意性價比與藝術家知名度。小尺幅作品多在 10–60 萬韓幣成交，若超過 100 萬韓幣，一般買家會相對謹慎考慮。當地藏家對本土畫廊忠誠度高，但這也代表新進藝術家若能以鮮明的角色或 IP 切入，展現獨特性，依然能吸引觀眾目光。觀展人特別喜歡系列性、色彩統一的作品，而親子觀眾比例高，更傾向於簡單明快、易於理解的題材。大多數觀眾雖以快速瀏覽為主，但若作品能觸發文化或生活經驗的共鳴，便能激發購買意願。整體而言，韓國市場正在成長中，對於懂得結合「視覺吸引＋角色特色」的藝術家，是值得嘗試與布局的舞台。
8-10 May | Art International Zurich 瑞士蘇黎世藝博
8-10 May・服務費用：36000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。在 2025 年蘇黎世藝術博我們所帶領的藝術家全數首次於瑞士亮相，即創下銷售佳績。瑞士觀眾以務實聞名，觀眾多為金融、建築、室內設計相關行業，對於購置藝術品會納入投資角度思考，近一步關注藝術家的品牌經營狀況、資歷與知名度。然而，由於瑞士人均所得高，在中低價位作品的購置上，相較其他國家更具消費力，讓新興藝術家擁有進入市場的實際機會。亞洲畫廊在展會中比例不高，而我們展出的作品以深厚的文化底蘊和多元視角，為博覽會帶來獨特價值與多樣性。未來，我們亦將持續深化在地連結，並已與 Ananasli 文化協會 （Art Basel台灣之夜主辦）確認合作宣傳，讓更多瑞士觀眾能看見亞洲藝術的能量。
＊ Aug | BANK ART FAIR 首爾夏季藝博
待主辦公布日期・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。根據2025 SETEC 首爾藝博觀察顯示，韓國市場購置藝術品常作為家居裝飾，對藝術的需求明確且具有潛力。消費者在購買時特別在意性價比與藝術家知名度。小尺幅作品多在 10–60 萬韓幣成交，若超過 100 萬韓幣，一般買家會相對謹慎考慮。當地藏家對本土畫廊忠誠度高，但這也代表新進藝術家若能以鮮明的角色或 IP 切入，展現獨特性，依然能吸引觀眾目光。觀展人特別喜歡系列性、色彩統一的作品，而親子觀眾比例高，更傾向於簡單明快、易於理解的題材。大多數觀眾雖以快速瀏覽為主，但若作品能觸發文化或生活經驗的共鳴，便能激發購買意願。整體而言，韓國市場正在成長中，對於懂得結合「視覺吸引＋角色特色」的藝術家，是值得嘗試與布局的舞台。
＊ Sep | Whatz Art Fair HongKong 香港飯店藝博
待主辦公布日期・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。LEXPO首次計畫參與香港藝博，欲啟動雙向交流與歐美藝術家共同展出。香港中低價位藝術市場活躍，收藏者多為新手藏家與中產階層。他們購買藝術品時往往結合「裝飾效果」與「寓意價值」的考量，偏好象徵吉祥、幸運與積極能量的圖像，並傾向選擇色彩鮮明卻不刺眼的作品，如紅、黃，潮流元素與角色 IP 也具有市場吸引力，尤其是能結合當代語言與大眾文化的創作。作品尺寸以中小尺幅最受歡迎。策展主題：「吉光片羽 Shards of Auspice」「符號」是文化的共通語言。從象徵吉祥與幸運的傳統意象，到潮流文化與當代藝術的跨界語彙，本展以《吉光片羽》為題，邀集世界各地的藝術家，共同探索符號如何在流轉之中被拆解、轉譯與再造。這些片段宛如散落的光羽，承載著記憶與寓意，重新拼湊成與當下生活相連的景象。在這裡，符號不僅是文化記憶的碎片，更化為藝術家與觀者共享的靈感與能量。
＊ Oct | Art Shopping Paris 羅浮宮藝博
待主辦公布日期・服務費用：52000元/100cm寬250cm高牆面/顯示尺寸內不限制作品數量或大小/不含國際運費與關稅。Art Shopping 是巴黎最具代表性的公眾藝術博覽會，每年在羅浮宮卡魯塞爾展會廳舉行。觀眾以新手藏家、設計與時尚圈買家，以及遊客群體為主，來場人次高、氛圍親民，主打「可負擔」與「獨特」，因此低至中價位的作品有較大銷售機會。法國藝術市場結構多元，除了高端拍賣與藍籌藝術，低價位藝術市場同樣活躍，特別是在巴黎。這個區間的收藏者多為年輕專業人士、新手藏家，以及對藝術抱有興趣的中產階級。他們通常並非以投資為唯一目標，而是希望購買能夠裝飾居家或辦公空間、帶來個人情感共鳴的作品。作品價格多集中於 €200–€2,000 區間，油畫、攝影、插畫與小型雕塑特別受歡迎。觀眾傾向於選擇色彩鮮明、視覺直觀或具故事性的作品，能立即引起共鳴或帶有裝飾性的藝術更具市場吸引力。
*Nov | Discovery Art Frankfurt 德國法蘭克福藝博
待主辦公布日期・服務費用：36000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。德國參展因瑞士藏家及友人推薦而推動，將同步協助宣傳邀請德國當地藏家參與觀展，拓展國際人脈與收藏基礎，觀眾以新手收藏者、設計與建築產業買家、跨國專業人士，通常尋求具裝飾性、情感共鳴與文化深度的作品，強調作品的真誠與藝術家個人理念，對「具特色的視覺語言」（辨識度）與「能融入生活空間的美學」（中小尺幅、作品能帶來平靜、啟發或正向能量，而不是強烈衝突或壓迫感）有高度興趣，德國收藏者很理性，他們想要的作品必須 兼具個人特色與實用價值。
＊ Dec | Unknown Asia Osaka 日本大阪藝博
6-10 Feb | Galerie Mona Lisa 法國巴黎藝廊聯展
6-10 Feb・服務費用：16000元/乙件作品/30x40cm/含國際運費與關稅（原價格為20000元，本次展覽獲得藝文單位贊助部分成本回饋給創作者）。LEXPO每年規劃1-2場藝廊展覽，小型的藝廊展覽雖沒有藝博會人流與宣傳曝光高，但因為藝廊定位精準，也有基礎藏家受眾，銷售狀況與藝博會以比例對照其實不相上下。近年歐洲租金、人事與稅額不斷調漲，我們在預算控管下極力維持成本與費用的平衡，讓欲參展但預算較低的創作者也有國際曝光的機會。 展覽藝廊位於巴黎左岸鑽石區(32 Rue de Varenne, 75007 Paris) 蒙娜麗莎藝廊，過去合作多次呈現與成果皆完善驚艷，此次策展主題為「交錯之光：東方與西方之光的相遇」（Lumières croisées : La rencontre des lumières d’Orient et d’Occident） 本次展覽探討東西方文化交會時所綻放的詩意。作品中既承載傳統的印記，也展現當代的創新，構築出一場記憶與現代性之間的微妙對話。歡迎與主題性有共鳴的創作者參與甄選報名。
12-15 Feb | Art Capital Paris 法國巴黎大皇宮沙龍展
12-15 Feb・服務費用：60000元/乙件作品60x70cm~80x100cm可2或4小幅拼接成一大幅/不含國際運費與關稅。巴黎大皇宮藝術之都沙龍展於1884年在巴黎創辦，由法國政府文化部、法國國家博物館、巴黎大皇宮聯合主辦，每年在巴黎大皇宮舉行，這個藝術殿堂自一個多世紀以來接待了來自世界各地的藝術家，如梵谷、塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、達利、畢卡索、夏加爾、莫迪利阿尼、達利、賈柯梅蒂、趙無極和朱德群等無數藝術大師都從這個展覽走出來，為世人所熟識，是藝術生涯的重要里程碑！「香榭麗舍巴黎大皇宮」，走過百年歷史動盪，翻新修復後會再次展現歷久彌新的迷人風采，展期間曝光人流近萬人，地點絕佳，國際藝廊與藝術家齊聚，若能親臨展覽現場，巴黎的各式大展百花齊放更是拓展藝術文化視野的絕佳機會。
16-19 Apr | art3f Luxenbourg 盧森堡藝博
16-19 Apr・服務費用：32000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。LEXPO每年會參與新的歐洲城市藝博拓展藝文人脈資源與探尋市場，今年選擇盧森堡（Luxembourg）人口雖然不大，但經濟與文化資源豐富，是歐洲的一個金融、行政與文化交匯點。政府對於文化與藝術事務支持，多項藝文政策鼓勵國際化與創新性。曾參與的國際藝廊同業表示當地價格範圍從親民到中價位藝術品都有；對收藏者來說，不一定要求藝術品非常實驗或非常前衛，更看重作品帶來的情感或視覺觸動。觀眾願意為「看得懂、有共鳴、有美感」的作品買單，美感更具體希望創作能「融入生活空間」，因此色彩和諧、構圖優雅、材質精緻，或具詩意敘事的攝影與影像。
30 Apr-3 May | BANK ART FAIR 韓國首爾春季藝博
30Apr-3 May・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。根據2025 SETEC 首爾藝博觀察顯示，韓國市場購置藝術品常作為家居裝飾，對藝術的需求明確且具有潛力。消費者在購買時特別在意性價比與藝術家知名度。小尺幅作品多在 10–60 萬韓幣成交，若超過 100 萬韓幣，一般買家會相對謹慎考慮。當地藏家對本土畫廊忠誠度高，但這也代表新進藝術家若能以鮮明的角色或 IP 切入，展現獨特性，依然能吸引觀眾目光。觀展人特別喜歡系列性、色彩統一的作品，而親子觀眾比例高，更傾向於簡單明快、易於理解的題材。大多數觀眾雖以快速瀏覽為主，但若作品能觸發文化或生活經驗的共鳴，便能激發購買意願。整體而言，韓國市場正在成長中，對於懂得結合「視覺吸引＋角色特色」的藝術家，是值得嘗試與布局的舞台。
8-10 May | Art International Zurich 瑞士蘇黎世藝博
8-10 May・服務費用：36000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。在 2025 年蘇黎世藝術博我們所帶領的藝術家全數首次於瑞士亮相，即創下銷售佳績。瑞士觀眾以務實聞名，觀眾多為金融、建築、室內設計相關行業，對於購置藝術品會納入投資角度思考，近一步關注藝術家的品牌經營狀況、資歷與知名度。然而，由於瑞士人均所得高，在中低價位作品的購置上，相較其他國家更具消費力，讓新興藝術家擁有進入市場的實際機會。亞洲畫廊在展會中比例不高，而我們展出的作品以深厚的文化底蘊和多元視角，為博覽會帶來獨特價值與多樣性。未來，我們亦將持續深化在地連結，並已與 Ananasli 文化協會 （Art Basel台灣之夜主辦）確認合作宣傳，讓更多瑞士觀眾能看見亞洲藝術的能量。
*Aug | BANK ART FAIR 韓國首爾夏季藝博
待主辦公布日期・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。根據2025 SETEC 首爾藝博觀察顯示，韓國市場購置藝術品常作為家居裝飾，對藝術的需求明確且具有潛力。消費者在購買時特別在意性價比與藝術家知名度。小尺幅作品多在 10–60 萬韓幣成交，若超過 100 萬韓幣，一般買家會相對謹慎考慮。當地藏家對本土畫廊忠誠度高，但這也代表新進藝術家若能以鮮明的角色或 IP 切入，展現獨特性，依然能吸引觀眾目光。觀展人特別喜歡系列性、色彩統一的作品，而親子觀眾比例高，更傾向於簡單明快、易於理解的題材。大多數觀眾雖以快速瀏覽為主，但若作品能觸發文化或生活經驗的共鳴，便能激發購買意願。整體而言，韓國市場正在成長中，對於懂得結合「視覺吸引＋角色特色」的藝術家，是值得嘗試與布局的舞台。
*Sep | Whatz Art Fair HongKong 香港飯店藝博
待主辦公布日期・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。LEXPO首次計畫參與香港藝博，欲啟動雙向交流與歐美藝術家共同展出。香港中低價位藝術市場活躍，收藏者多為新手藏家與中產階層。他們購買藝術品時往往結合「裝飾效果」與「寓意價值」的考量，偏好象徵吉祥、幸運與積極能量的圖像，並傾向選擇色彩鮮明卻不刺眼的作品，如紅、黃，潮流元素與角色 IP 也具有市場吸引力，尤其是能結合當代語言與大眾文化的創作。作品尺寸以中小尺幅最受歡迎。策展主題：「吉光片羽 Shards of Auspice」「符號」是文化的共通語言。從象徵吉祥與幸運的傳統意象，到潮流文化與當代藝術的跨界語彙，本展以《吉光片羽》為題，邀集世界各地的藝術家，共同探索符號如何在流轉之中被拆解、轉譯與再造。這些片段宛如散落的光羽，承載著記憶與寓意，重新拼湊成與當下生活相連的景象。在這裡，符號不僅是文化記憶的碎片，更化為藝術家與觀者共享的靈感與能量。
*Oct | Art Shopping Paris 法國巴黎羅浮宮藝博
待主辦公布日期・服務費用：52000元/100cm寬250cm高牆面/顯示尺寸內不限制作品數量或大小/不含國際運費與關稅。Art Shopping 是巴黎最具代表性的公眾藝術博覽會，每年在羅浮宮卡魯塞爾展會廳舉行。觀眾以新手藏家、設計與時尚圈買家，以及遊客群體為主，來場人次高、氛圍親民，主打「可負擔」與「獨特」，因此低至中價位的作品有較大銷售機會。法國藝術市場結構多元，除了高端拍賣與藍籌藝術，低價位藝術市場同樣活躍，特別是在巴黎。這個區間的收藏者多為年輕專業人士、新手藏家，以及對藝術抱有興趣的中產階級。他們通常並非以投資為唯一目標，而是希望購買能夠裝飾居家或辦公空間、帶來個人情感共鳴的作品。作品價格多集中於 €200–€2,000 區間，油畫、攝影、插畫與小型雕塑特別受歡迎。觀眾傾向於選擇色彩鮮明、視覺直觀或具故事性的作品，能立即引起共鳴或帶有裝飾性的藝術更具市場吸引力。
*Nov | Discovery Art Frankfurt 德國法蘭克福藝博
待主辦公布日期・服務費用：36000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。德國參展因瑞士藏家及友人推薦而推動，將同步協助宣傳邀請德國當地藏家參與觀展，拓展國際人脈與收藏基礎，觀眾以新手收藏者、設計與建築產業買家、跨國專業人士，通常尋求具裝飾性、情感共鳴與文化深度的作品，強調作品的真誠與藝術家個人理念，對「具特色的視覺語言」（辨識度）與「能融入生活空間的美學」（中小尺幅、作品能帶來平靜、啟發或正向能量，而不是強烈衝突或壓迫感）有高度興趣，德國收藏者很理性，他們想要的作品必須 兼具個人特色與實用價值。
*Dec | Unknown Asia Osaka 日本大阪藝博
待主辦公布日期・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。日本藝術市場雖然整體偏向保守，但中低價位區間依然活躍。台幣 5,000–30,000 元的作品適合首次接觸藝術收藏的觀眾，這類價位常見於插畫、版畫、攝影小品，以及小尺幅原作。日本觀眾重視「精緻」與「細節」，即便是較低價位作品，也期待有乾淨完整的完成度與專業呈現。他們喜歡能帶來療癒感、自然意象或詩意氛圍的題材，也偏好角色鮮明、可延伸為 IP 的形象。對於異國元素，日本藏家有一定好奇心，但更欣賞能展現文化深度與誠意的作品，而非僅表面的符號化。由於居住空間有限，小尺幅作品在市場上特別受歡迎，既容易收藏，也能作為裝飾融入日常生活。UNKNOWN ASIA Osaka 的觀眾多來自設計產業與文化圈，對「新鮮感」與「獨特性」高度敏感，對新接觸日本市場的藝術家來說，是個能切入日本市場、逐步建立品牌與國際人脈的良好契機。
Feb | Galerie Mona Lisa 法國巴黎藝廊聯展
6-10 Feb・服務費用：16000元/乙件作品/30x40cm/含國際運費與關稅（原價格為20000元，本次展覽獲得藝文單位贊助部分成本回饋給創作者）。LEXPO每年規劃1-2場藝廊展覽，小型的藝廊展覽雖沒有藝博會人流與宣傳曝光高，但因為藝廊定位精準，也有基礎藏家受眾，銷售狀況與藝博會以比例對照其實不相上下。近年歐洲租金、人事與稅額不斷調漲，我們在預算控管下極力維持成本與費用的平衡，讓欲參展但預算較低的創作者也有國際曝光的機會。 展覽藝廊位於巴黎左岸鑽石區(32 Rue de Varenne, 75007 Paris) 蒙娜麗莎藝廊，過去合作多次呈現與成果皆完善驚艷，此次策展主題為「交錯之光：東方與西方之光的相遇」（Lumières croisées : La rencontre des lumières d’Orient et d’Occident） 本次展覽探討東西方文化交會時所綻放的詩意。作品中既承載傳統的印記，也展現當代的創新，構築出一場記憶與現代性之間的微妙對話。歡迎與主題性有共鳴的創作者參與甄選報名。
Feb | Art Capital Paris 法國巴黎大皇宮沙龍展
12-15 Feb・服務費用：60000元/乙件作品60x70cm~80x100cm可2或4小幅拼接成一大幅/不含國際運費與關稅。巴黎大皇宮藝術之都沙龍展於1884年在巴黎創辦，由法國政府文化部、法國國家博物館、巴黎大皇宮聯合主辦，每年在巴黎大皇宮舉行，這個藝術殿堂自一個多世紀以來接待了來自世界各地的藝術家，如梵谷、塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、達利、畢卡索、夏加爾、莫迪利阿尼、達利、賈柯梅蒂、趙無極和朱德群等無數藝術大師都從這個展覽走出來，為世人所熟識，是藝術生涯的重要里程碑！「香榭麗舍巴黎大皇宮」，走過百年歷史動盪，翻新修復後會再次展現歷久彌新的迷人風采，展期間曝光人流近萬人，地點絕佳，國際藝廊與藝術家齊聚，若能親臨展覽現場，巴黎的各式大展百花齊放更是拓展藝術文化視野的絕佳機會。
Apr | art3f Luxenbourg 盧森堡藝博
16-19 Apr・服務費用：32000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。LEXPO每年會參與新的歐洲城市藝博拓展藝文人脈資源與探尋市場，今年選擇盧森堡（Luxembourg）人口雖然不大，但經濟與文化資源豐富，是歐洲的一個金融、行政與文化交匯點。政府對於文化與藝術事務支持，多項藝文政策鼓勵國際化與創新性。曾參與的國際藝廊同業表示當地價格範圍從親民到中價位藝術品都有；對收藏者來說，不一定要求藝術品非常實驗或非常前衛，更看重作品帶來的情感或視覺觸動。觀眾願意為「看得懂、有共鳴、有美感」的作品買單，美感更具體希望創作能「融入生活空間」，因此色彩和諧、構圖優雅、材質精緻，或具詩意敘事的攝影與影像。
May | BANK ART FAIR 韓國首爾春季藝博
30Apr-3 May・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。根據2025 SETEC 首爾藝博觀察顯示，韓國市場購置藝術品常作為家居裝飾，對藝術的需求明確且具有潛力。消費者在購買時特別在意性價比與藝術家知名度。小尺幅作品多在 10–60 萬韓幣成交，若超過 100 萬韓幣，一般買家會相對謹慎考慮。當地藏家對本土畫廊忠誠度高，但這也代表新進藝術家若能以鮮明的角色或 IP 切入，展現獨特性，依然能吸引觀眾目光。觀展人特別喜歡系列性、色彩統一的作品，而親子觀眾比例高，更傾向於簡單明快、易於理解的題材。大多數觀眾雖以快速瀏覽為主，但若作品能觸發文化或生活經驗的共鳴，便能激發購買意願。整體而言，韓國市場正在成長中，對於懂得結合「視覺吸引＋角色特色」的藝術家，是值得嘗試與布局的舞台。
May | Art International Zurich 瑞士蘇黎世藝博
8-10 May・服務費用：36000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。在 2025 年蘇黎世藝術博我們所帶領的藝術家全數首次於瑞士亮相，即創下銷售佳績。瑞士觀眾以務實聞名，觀眾多為金融、建築、室內設計相關行業，對於購置藝術品會納入投資角度思考，近一步關注藝術家的品牌經營狀況、資歷與知名度。然而，由於瑞士人均所得高，在中低價位作品的購置上，相較其他國家更具消費力，讓新興藝術家擁有進入市場的實際機會。亞洲畫廊在展會中比例不高，而我們展出的作品以深厚的文化底蘊和多元視角，為博覽會帶來獨特價值與多樣性。未來，我們亦將持續深化在地連結，並已與 Ananasli 文化協會 （Art Basel台灣之夜主辦）確認合作宣傳，讓更多瑞士觀眾能看見亞洲藝術的能量。
*Aug | BANK ART FAIR 韓國首爾夏季藝博
待主辦公布日期・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。根據2025 SETEC 首爾藝博觀察顯示，韓國市場購置藝術品常作為家居裝飾，對藝術的需求明確且具有潛力。消費者在購買時特別在意性價比與藝術家知名度。小尺幅作品多在 10–60 萬韓幣成交，若超過 100 萬韓幣，一般買家會相對謹慎考慮。當地藏家對本土畫廊忠誠度高，但這也代表新進藝術家若能以鮮明的角色或 IP 切入，展現獨特性，依然能吸引觀眾目光。觀展人特別喜歡系列性、色彩統一的作品，而親子觀眾比例高，更傾向於簡單明快、易於理解的題材。大多數觀眾雖以快速瀏覽為主，但若作品能觸發文化或生活經驗的共鳴，便能激發購買意願。整體而言，韓國市場正在成長中，對於懂得結合「視覺吸引＋角色特色」的藝術家，是值得嘗試與布局的舞台。
*Sep | Whatz Art Fair HongKong 香港飯店藝博
待主辦公布日期・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。LEXPO首次計畫參與香港藝博，欲啟動雙向交流與歐美藝術家共同展出。香港中低價位藝術市場活躍，收藏者多為新手藏家與中產階層。他們購買藝術品時往往結合「裝飾效果」與「寓意價值」的考量，偏好象徵吉祥、幸運與積極能量的圖像，並傾向選擇色彩鮮明卻不刺眼的作品，如紅、黃，潮流元素與角色 IP 也具有市場吸引力，尤其是能結合當代語言與大眾文化的創作。作品尺寸以中小尺幅最受歡迎。策展主題：「吉光片羽 Shards of Auspice」「符號」是文化的共通語言。從象徵吉祥與幸運的傳統意象，到潮流文化與當代藝術的跨界語彙，本展以《吉光片羽》為題，邀集世界各地的藝術家，共同探索符號如何在流轉之中被拆解、轉譯與再造。這些片段宛如散落的光羽，承載著記憶與寓意，重新拼湊成與當下生活相連的景象。在這裡，符號不僅是文化記憶的碎片，更化為藝術家與觀者共享的靈感與能量。
*Oct | Art Shopping Paris 法國巴黎羅浮宮藝博
待主辦公布日期・服務費用：52000元/100cm寬250cm高牆面/顯示尺寸內不限制作品數量或大小/不含國際運費與關稅。Art Shopping 是巴黎最具代表性的公眾藝術博覽會，每年在羅浮宮卡魯塞爾展會廳舉行。觀眾以新手藏家、設計與時尚圈買家，以及遊客群體為主，來場人次高、氛圍親民，主打「可負擔」與「獨特」，因此低至中價位的作品有較大銷售機會。法國藝術市場結構多元，除了高端拍賣與藍籌藝術，低價位藝術市場同樣活躍，特別是在巴黎。這個區間的收藏者多為年輕專業人士、新手藏家，以及對藝術抱有興趣的中產階級。他們通常並非以投資為唯一目標，而是希望購買能夠裝飾居家或辦公空間、帶來個人情感共鳴的作品。作品價格多集中於 €200–€2,000 區間，油畫、攝影、插畫與小型雕塑特別受歡迎。觀眾傾向於選擇色彩鮮明、視覺直觀或具故事性的作品，能立即引起共鳴或帶有裝飾性的藝術更具市場吸引力。
*Nov | Discovery Art Frankfurt 德國法蘭克福藝博
待主辦公布日期・服務費用：36000元/兩件作品/單件尺寸限制35x45cm/含國際運費與關稅。德國參展因瑞士藏家及友人推薦而推動，將同步協助宣傳邀請德國當地藏家參與觀展，拓展國際人脈與收藏基礎，觀眾以新手收藏者、設計與建築產業買家、跨國專業人士，通常尋求具裝飾性、情感共鳴與文化深度的作品，強調作品的真誠與藝術家個人理念，對「具特色的視覺語言」（辨識度）與「能融入生活空間的美學」（中小尺幅、作品能帶來平靜、啟發或正向能量，而不是強烈衝突或壓迫感）有高度興趣，德國收藏者很理性，他們想要的作品必須 兼具個人特色與實用價值。
*Dec | Unknown Asia Osaka 日本大阪藝博
待主辦公布日期・服務費用：32000元/三件作品/單件尺寸限制30x40cm/含國際運費與關稅。日本藝術市場雖然整體偏向保守，但中低價位區間依然活躍。台幣 5,000–30,000 元的作品適合首次接觸藝術收藏的觀眾，這類價位常見於插畫、版畫、攝影小品，以及小尺幅原作。日本觀眾重視「精緻」與「細節」，即便是較低價位作品，也期待有乾淨完整的完成度與專業呈現。他們喜歡能帶來療癒感、自然意象或詩意氛圍的題材，也偏好角色鮮明、可延伸為 IP 的形象。對於異國元素，日本藏家有一定好奇心，但更欣賞能展現文化深度與誠意的作品，而非僅表面的符號化。由於居住空間有限，小尺幅作品在市場上特別受歡迎，既容易收藏，也能作為裝飾融入日常生活。UNKNOWN ASIA Osaka 的觀眾多來自設計產業與文化圈，對「新鮮感」與「獨特性」高度敏感，對新接觸日本市場的藝術家來說，是個能切入日本市場、逐步建立品牌與國際人脈的良好契機。
Subtlehaus
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大阪堺市的文化生活體驗
曾參與過LEXPO展覽的藝術家可預約免費使用，區間與規範請至官網詳閱空間簡介與指南。
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REFLECTION是籌備多年的藝術觀察誌（媒體平台），在國際展覽執行的痛點之一是圖文紀錄若發佈於其他平台，有時效性過久新聞稿移除，而且有眾多廣告彈跳視窗干擾閱覽。其二是藝術家在不同國家展出、合作提案給出的介紹不盡完整，語言部分也難持續跟進多國語言，我們希望這個平台除了提供藝文觀察誌、知識型文章、省思分享，還能是一個幫助藝術家行銷的工具頁，REFLECTION支援多國語言自動轉譯，讓藝術家可以將專訪連結放在個人網頁上或是附在給國際藝廊、品牌、合作提案中，擁有完整脈絡簡介。
目前試營運階段，優惠價的付費專欄露出服務在官網有詳情，費用將完全支付給相關文字編輯、攝影師（選購）與行政人員，希望以此支持藝文媒體工作者。
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